EL REVIVALISTA

Monty Python Almost The Truth

2009-11-21T09:43:20+00:00

I'm back

2009-11-20T19:45:31+00:00

Había llegado el momento en el que me tenía que plantear si volver o no. Tras darle muchas vueltas al asunto al final me han podido las ganas de retomar ciertos temas, y de esforzarme por publicar otros, así que vuelvo com más ganas.

RETROFILIA.COM

2009-03-20T20:18:05+00:00

www. retrofilia.com

Hola!

Me mudo. A partir de ahora escribiré en RETROFILIA.COM, mi página web personal. En ella pretendo escribir acerca del sector profesional al cual me dedico. Será lo mismo sólo que más específico.

Ah! También haré experimentos en la web, así que puede que cambie de forma cada semana o cada mes.

En fin! Un saludo!

www. retrofilia.com

Sesión de documentales (XIX): ZOO

2009-04-13T19:44:44+00:00

Creo que encontré este documental en uno de mis paseos por vagos.es. Esta web tiene un foro de documentales donde los usuarios postean aquellos que más le han gustado. El caso es que dentre todos ellos me llamó la atención éste en concreto. "¿Zoo? Esto irá de animales. Igual es interesante". Como suelen hacer colgaron la sinopsis, así que la leí. "Falso documental...mejor fotografía...". Aquello fue suficiente. Lo busqué y ahora mismo he terminado de verlo.

Zoo cuenta la historia de un grupo de gente, todos hombres, que practican la zoofilia (no lo defino porque todo el mundo sabe que es) hasta que la muerte de uno de sus miembros les descubre y desata el escnándolo. Los medios y los políticos del estado de Washington se muestran horririzados ante semejante depravación, por lo que la condenan y terminan endureciendo las leyes y los castigos. El documental, de producción estadounidense y rodado en el 2007, lo dirige Robinson Deven. Para mi su trabajo, junto al director de fotografía San Kirby, es lo más interesante de esta película. Sus planos, cada uno de ellos y todos en su conjunto, forman una serie de encuandres, y por qué no, postales, de un preciosismo absoluto. Sus composiones manifiestan muy bien qué sienten los personajes. Están siempre ocultos, en la oscuridad, desenfocados y cuidadosamente poco iluminados (sí, no es una contradicción del que escribe); mayoritariamente fotografiados a contraluz, como de espaldas a la realidad. El trabajo de Deven y Kirby se centra también en captar los grandes espacios, dándole a la naturaleza, el lugar donde se consuman los actos zoofílicos, grandiosidad, apertura, silencio y privacidad. Para terminar con la fotografía sólo decir que el uso de los travellings y la cámara lenta es impresionante, cuando los entrevistados recuerdan sus reuniones siempre lo hacen así, lentamente, a oscuras, escondidos y con poca luz para ocultar sus rostros.

Personalmente creo que se trata de un buen trabajo, notable en la dirección de fotografía. En cuanto a la historia han habido momentos en los que, debo confesar, me he sentido tremendamente incómodo. La narración, conducida a través de entrevistas en off y alguna a cámara, hace mucho más llevadero la crudeza del documental. Es un gran acierto que Robinson devon haya optado por mostrar las declaraciones y alejarse de utilizar la yan manida voz de un narrador. ¿Por qué la usan para contarnos las historia? ¿No se dan cuenta que la historia se puede contar por ella misma?

Por último quería comentar que esta película ha sido producida por Think Film. Como últimamente estoy viendo muchas películas que llevan el nombre de esta compañía me he puesto a investigar. Resulta que son los responsables de producciones como: Then she found me (fic) Before the devil's know you're dead (fic), Shortbus (fic), Tideland (fic), Murderball (doc), Festival Express (doc) y Primer (fic). Aunque tienen muchísimas más he citado éstas porque son las que visto, y la verdad que tienen una producción muy cuidadad y profesional.

Nota: hacer un post sobre la producción de documentales. Hablar de la BBC4, Think Film y Dog eat dog.

Sesión de documentales (VIII): Adicto al sexo, Roots of All Evil, Hotel California

2009-01-25T18:42:48+00:00

Hacía tanto tiempo que no pasaba por aquí que han modificado hasta la plantilla de los artículos.

Hoy un post ultra rápido y muy breve sobre unos documentales muy interesantes.

The Roots of All Evil

Se trata de dos documentales de cuarenta minutos cada uno, narrados y presentados (hosted) por el científico y biólogo Richard Dawkins. El autor, a través los dos capítulos Root of all evil? The God delusion y Root of all evil? The virus of faith, demuestra, a través de pruebas tangibles, como se le pueden atribuir a la Religión (en mayúsculas) muchos de los conflictos actuales. Literalmente no es la causante directa de dichos problemas, pero sí que es verdad que a través de las lecturas, y los fanatismos, que se obtienen de ella los seres humanos practicantes terminan luchando contra otras religiones, opuestas pero nacidas desde el mismo germen. En el primer documental, Dawkins lo que hace es demostrar que esto es cierto. El científico, a través una perspectiva darwiniana y pragmática, busca las respuestas a las guerras y los odios que se generan entre las tres grandes religiones: el cristianismo, islamismo y judaísmo. Así pues lo que hace es presentarnos el problema; poco a poco se introduce en él hasta llegar al sector fanático, el auténtico problema. En el segundo demuestra como el fundamentalismo y la irracionalidad de la religión son aprendidos por los niños, ya sea a través de sus padres, iglesias o centros educativos. Aquí el problema se encuentra en que el menor no puede distinguir entre lo que está bien y mal cuando estos criterios son manipulados y controlados por la religión, sea cual sea. Dawkins lucha contra esto, intentando probar que el individuo, el infante, pierde toda posibilidad de elección.
Aunque el documental es demasiado personal, en algunos momentos, es realmente interesante ver cómo el director nos presenta el problema y cómo intenta resolverlo pragmáticamente.

Adicción al sexo

Este documental, a pesar de ser interesante, no tiene grandes recursos que merezcan una atención exclusiva. La historia se centra en un hombre, buena persona, casado y con hijos, con el siguiente problema: la adicción sexual. Éste es un impulso visceral que le lleva a serle infiel a su mujer, a consumir grandes cantidades de pornografía, llamar a teléfonos eróticos, quedar con muchas y distintas mujeres, y sobre todo a mentir. La mentira es la pista que tiene su mujer y que le lleva a descubrir la enfermedad de su marido. Cierto es que muchas parejas terminarían aquí, pero ésta no. La mujer es quien decide asumir que su pareja tiene una desviación seria y que debe ser tratada como tal. Por este motivo acuden a un médico, un psicólogo, ex-adicto al sexo y creador de un método personal contra la enfermedad. Así, a través de unas sesiones consiguen evolucionar, no obstante al final, el médico les indica que para vencer definitivamente a la adicción la pareja deberá a entregarse a Dios, orar y agradecerles que hayan salido se su infierno particular. Aquí es donde se encuentra el punto más interesante de este documental. Descubierto el pastel la pareja decide aprender las lecciones pero no entrar en el mundo ultra religioso que propone el médico. Finalmente el matrimonio soluciona su problema y el marido supera la adicción.

La realización del documental aparentemente es sencilla pero hay escenas que me aperen recreadas, ficcionadas. Esto me lleva a pensar que es posible que los protagonistas sean actores, porque en primer lugar un documental de estas caraterísticas y con tres personajes se me hace extraño que sean personas de apié, y no profesionales de la interpretación. También da la sensanción de que tuvieron muchas sesiones con el médico, pero esto no queda reflejado en los rostros físicos, y no me refiero a vejez, sino a el peinado de ella, o la ropa de que llevan. Espero equivocarme pero creo que todo lo que se muestra es la reconstrucción de una historia real.

Buscando información sobre el documental en la IMDB descubrí que está narrado por un tal Mark Strong. Pinché sobre su nombre y me enteré que era un actor. Navegué un poco por su filmografía y descubrí que había hecho la voz en off de varios documentales, entre los que se encontraba Hotel California: LA from The Byrds to The Eagles.

Hotel California: LA from The Byrds to The Eagles

Otro magnífico documental de la BBC 4, como el de Neil Young que comenté hará un mes. Se trata de un recurrido histórico por los orígenes la actual capital de la música, Los Ángeles. A finales de los sesenta Nueva York, con gente como Dylan, Hendrix y demás, y Londres, con The Beatles, Cream, The Who; se repartían toda la tarta del negocio musical. Después de la explosión hippie y el festival de Woodstock, muchos jóvenes se establecieron en Los Ángeles, lo que llevó a que los músicos también lo hicieran. Los astros de juntaron cuando en la ciudad coincidieron David Crosby (The Byrds), Stephen Stills (Buffalo Sprinfield), Graham Nash (The Hollies), David Geffen (productor) y Joni Mitchell (cantautora). Sus afinidades musicales les alejaron del rock convencional y orientaron sus estilos hacia un folk mucho más clásico, heredero del bluegrass y country. El acontecimiento definitivo ocurrió cuando Crosby conoció a un amigo de Stills, el canadiense Neil Young, que por aquel entonces ya estaba fuera de Buffalo Springfield y empezaba su carrera en solitario. David Geffen a aventuró a producir los discos de estos grupos, de estos músicos, que vivían unos cerca de otros en Lauren Canyon, en las colinas de Los Ángeles.

El documental se estructura en tres partes. La primera es la presentación de la historia de estos músicos, todos amigos y unidos bajo un mismo estilo musical, que se identificaba con el folk de cantautor. La segunda parte se centra en cómo el final del sueño hippie hizo que muchos músicos se replantearan sus estilos, haciendo que estos se tornaran mucho más introspectivos. Fue durante esta segunda época cuando aparecieron gente como Carole King, James Taylor y Jackson Browne. Este brote de artistas conllevó el nacimiento de nuevos estilos y la creación de una industria musical mucho más fuerte. La tercera y última parte se centra justo es esto último y en el nacimiento de The Eagles, el grupo definitivo que recogía el ambiente que se vivía en Lauren Canyon. Con el grupo que compuso Desperado las cosas cambiaron rápidamente; la industria musical se hizo con estos músicos, los exprimió y lo que eran pequeños productores se convirtieron en empresarios. Las drogas también jugaron un papel muy relevante. Muchos de aquellos artistas que consumían marihuana, y esporádicamente cocaína, pasaron a drogas más duras como la heroína. Aquello dinamitó el sueño de los músicos y convirtió a Los Ángeles en el lugar que describe la letra de Hotel California.

Aquí os dejo el documental de The Roots of All Evil

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Libros para el 2009

2009-01-06T21:16:04+00:00

Me gustaría apuntar estos libros en el blog porque necesito recordar cuáles quiero leer y así no perder el tiempo con otras historias, aunque siempre aparecen títulos interesantes en el camino que necesitan toda mi atención. Así que procedo a apuntarlos.

1.- Cuentos. Hernest Hemingway (en proceso)
2.- La historia de Plattner y otras narraciones. H. G. Wells (en proceso)
3.- Cuentos. Kafka
4.- Las crónicas marcianas. Ray Bradbury
5.- Vacas, cerdos, guerras y brujas. Marvin Harris
6.- Enigma. Juan Antonio Cebrián y colaboradores
7.- Minority Report y otras historias. Philip K. Dick
8.- Cuentos. Isaac Asimov
9.- Merlín y su historia. Santiago Gutiérrez.
10.- La búsqueda del Santo Grial. Varios Autores.
11.- Anthon York, inmortal. Eando Binder
12.- En costas extrañas. Tim Powers.
13.- En busca de la edad de oro. Javier Sierra.
14.- Tuesdays with Morrie. Mitch Albon.
15.- On the Road. Jack Kerouack
16.- Ponche de ácido lisérgico. Tom Wolfe.
17.- La máquina blanda. William S. Burroughs
18.- A través del espejo. Lewis Carroll.
19.- Los girasoles ciegos. Alberto Menendez.
20.- Ficciones. Borges.
21.- La batalla del Ebro. Jorge M. Reverte
22.- La plaga. Jeff Carlson (en proceso)
23.- Farenheit 451. Ray Bradbury.
24.- El candor del padre Brown. Chesterton.
25.- El hombre que fue jueves. Chesterton.

Y luego ver películas, y salir por ahí, y pensar, y escribir, y viajar, y ¿qué más? Me encantan estas listas porque si llego a leer diez libros ya me daré con un canto en los dientes.

Por cierto si alguien ha leído alguno de estas novelas y me la quiere recomendar, criticar o comertar que lo haga. Este tipo de declaraciones siempre son bienvenidas.

Libros leídos en el 2008 (actualizado)

2009-01-06T20:33:58+00:00

Es la primera vez que posteo los libros que he leído durante este año pasado. La idea no es original sino que se la he tomado prestada, con su consentimiendo, al Senador Lombrith. Espero que a partir de ahora se convierta en una costumbre y que esa lista crezca con el paso de los años.

1. Clapton, la autobiografía. Ed. Global Rythym Press.
Me compré el libro nada verlo en la FNAC. Eric Clapton siempre me ha interesado porque, aunque es uno de los grandes guitarristas que ha parido la patria británica, estuvo en los grupos más importantes de su tiempo: Yardbirds, John Mayall & The Blues Breakers, Cream, y Derek & The Dominos. El resto es historia. Una autobiografía que se centra demasiado en lo personal y se aparta de lo profesional. Altamente recomendado para melómanos y mitómanos.

2. Remedio para meláncólicos. Ray Bradbury. Ed. Minotauro.
Es primer libro que he leído de Bradbury, gracias a la recomendación de mi colega D. B. Se trata de una recopilación de cuentos de ciencia ficción y realismo mágico. De entre ellos destacaría El olor de la zarzaparrilla, En una estación de buen tiempo, Eran morenos y de ojos dorados, y Tiempo de partir.

3. Las doradas manzanas del sol. Ray Bradbury. Ed. Minotauro.
Segundo libro del maestro. Esta vez la recopilación de cuentos no se centra tanto en la ciencia ficción, sino en el realismo mágico y en la realidad poética. Para mi este libro ha sido realmente importante. Creía que Bardbury sólo escribía sci-fi pero descubrir el estilo del autor de Las crónicas marcianas ha sido una revelación. De los relatos de esta compilación destacaría El peatón, La fruta en el fondo del tazón, El asesino, La máquina voladora, Bordado, El gran juego Blanco y Negro, y El ruido de un trueno.

4. En busca de Nick Drake. Más oscuro que el profundo mar. Trevor Dann. Ed. Metropolitan Ediciones.
Las biografías sobre músicos están de moda, y para muestra un botón. Encontré el libro en plena fascinación por el músico británico. Está escrito por un prestigioso periodista musical, quien desarrolla la biografía de Drake desde la investigación: testimonios de amigos, familiares, productores musicales, etc. Para mi esto es el punto fuerte del libro. Escrito entre la leyenda y la más cruda realidad.

5. El cine digital. Mike Figgis. Ed. Alba.
Este libro recoge las enseñanzas y las declaraciones de Mike Figgis sobre el cine digital. El autor, que empezó trabjando en cine, analiza los nuevos soportes audiovisuales en formato digital, el cual es mucho más barato, rápido y no por ello menos cinematográfico. Aunque sus declaraciones son un poco egocéntricas el mensaje del libro es muy interesante.

6. Cementerio para lunáticos. Ray Bradbury. Ed. Minotauro.
Tras conocer a Bradbury decidí alejarme de los cuentos y descubrir sus novelas. Escogí ésta porque trancurría en los grandes estudios de cine. Mucha imaginación, conspiraciones de productores, Jesucristo, no muertos, y un sinfín de elementos que convierten la novela en un auténtico guión cinematográfico.

7. Ron Wood, the autobiography. Ed. Pan Books. (Edición paperback en inglés)
Lo mismo que la de Clapton. Tenía muchísimas ganas de leer este libro porque Wood fue mod en los sesenta y luego fue el guitarrista de uno de los mejores grupos de la historia del rock, The Faces (lo de los Rolling Stones, para mi, es circunstancial). Comparándola con la de Clapton la de Wood es muchísimo más interesante porque, además de centrarse en su vida, habla bastante de su carrera como músico en solitario, así como de la industria y del oscuro reverso de la creativad. Creo que es el primer libro que he leído en inglés, y la verdad es que ha sido una buena experiencia.

8. Las asombrosas aventuras de Kavalier & Clay. Michael Chabon. Ed. Mondadori.
En pleno rodaje de Vides pecuàries J. y R. entablaron una conversación entorno a este libro de aventuras. La historia de los dos primos, Clay y Kavalier, es la historia de los cómics, desde sus inicios hasta el nacimiento del cómic de autor, pasando por la época del Comics Code. Es uno de los mejores libros que he leído, bueno, es el mejor. Lo pasé muy bien, aprendí, me emocioné y lo viví. El premio Pulitzer lo tiene bien merecido.

9. Alicia en el País de las Maravillas. L.Carroll. Ed. Cátedra.
Me compré el libro de Alicia porque era una de esas lecturas que tenía pendientes. De pequeño no me lo leí pero sí que vi la película. Mejor, porque he disfrutado muchísimo y no sólo a nivel de historia sino narrativo. Ahora que lo pienso creo que no es para niños, el subtexto oculto necesita de una serie de claves para revelarlo. De todas las ediciones que existen recomiendo la de Cátedra porque tiene un estudio de la obra de Carroll, y además se incluye la segunda parte de la historia, A través del espejo (ésta le tengo pendiente).

10. El Zen en el arte de escribir. Ray Bradbury. Ed. Minotauro.
Creo que fue J. quien me dijo que Bradbury tenía algún libro sobre el arte de escribir. Hará cosa de unos meses me acordé de ello y lo busqué en las librerías de Valencia. Cuando fui a La Casa del Libro me dijeron que sí estaba editado pero que no lo tenían porque se vendía demasiado. ¡Aquello fue una gran noticia! ¡Sí que podía conseguirlo! Al final me hice con una copia. El libro, como se adivina por el título, se centra en la escritura y lo que siente Bradbury por ella. Se trata de una serie de transcripciones, ensayos y notas recopiladas en torno al arte de escribir. Es una lástima que no se centre en técnicas pero nos habla desde la pasión, lo cual es realmente contagioso.

11. El arte de inventarse profesiones: destacar en un mundo laboral en crisis. Sergio Bulat. Empresa Activa.
Estar al frente de una productora no es nada fácil, y el trabajo se complica cuando decides posicionarte en el mercado. Pero ¿cómo está el marcado? ¿dónde cabe mi empresa? ¿qué puedo hacer para destacar? Las respuestas a estas preguntas no se encuentran en el libro de Bulat, sin embargo el autor nos ayuda a resolverlas a través de un análisis concienzudo de la realidad que nos rodea. A pesar de ser un libro dedicado al mundo empresarial es muy fácil de entender.

Al final he decidido quitar un par de libros que tenía pensados terminar antes de que lo hiciera el 2008, pero una novela de ciencia ficción me lo ha impedido. En un próximo post escribiré los libros que quiero leer en el 2009, a ver si lo consigo.

Sesión de documentales (VII): DE SUPERMAN A SPIDER-MAN

2008-12-28T14:07:23+00:00

Uno de mis primeros trabajos en la universidad fue un estudio sobre las adaptaciones cinematográficas de los cómics de súper héroes. Tracé un recorrido cronológico que arrancaba con las transformaciones de las primeras historias de Superman al formato radiofónico, y terminaba con la versión cinematográfica de los X-Men. En mi proceso de búsqueda de información, aparte de un libro en concreto (actualmente hay muchos sobre este tema) encontré un documental que, a pesar de tenerlo en mi poder, no pude ver hasta el día de ayer. Se llama De Superman à Spider-Man: L'aventure des super-héros, dirigido por Michel Viotte y producido en el 2002.

El documental arranca con unos planos aéreos de Nueva York, al amanecer. Sobrevolando la ciudad el narrador nos introduce la importancia del escenario dentro de la historia de los súper héroes del comic-book. A partir de este punto, profesionales de la talla de John Romita o John Quesada, empiezan a diferenciar al héroe del súper héroe, a explicar la necesidad de que los guiones se desarrollen en Nueva York u otras ciudades, siempre alter egos de la primera, como Ciudad Central, Gotham City o Metrópolis.

Tras la presentación el documental nos muestra el pasado, los años treinta, a través de imágenes recurso y una entrevista con los creadores de Superman. Es así como nos introducen en la Edad Dorada del cómic, en sus inicios tras la creación de los seriales radiofónicos y las novelas pulp. De forma cronológica abandonamos los treinta con Superman y Batman, para entrar en la Segunda Guerra Mundial, junto al Capitán América y otros súper hombres de pensamiento nacionalista, reflejo de los sentimientos viscerales de la sociedad del momento. Tras el conflicto bélico apareció el Comics Code Authority, reflagemento que castigó y penalizó duramente a los creadores de todos aquellos héroes con capucha, calzoncillos y capas. Los sesenta fueron otro cantar. Fue la década donde creativos de la talla de Stan Lee, junto al magnífico Jack Kirby, resucitaron a todos aquellos personajes y, además, reinventaron el mundo del cómic. Eran creaciones paridas tras una época nuclear, donde la ciencia ficción, la esperanza por un nuevo orden mundial y la ilusión, se convertían en los ingredientes de este cocktail creativo y fantasioso. El resto es historia. Desde entonces el número de lectores no ha hecho más que crecer, aunque los cómics aún no han llegado al nivel de popularidad de los treinta. Ya en los noventa el documental termina hablando del éxito de las adaptaciones de cómics al mundo del cine.

A pesar de que empecé viendo el documental con malos presagios terminé pensando que se trata de un buen trabajo. El film, apoyado con una gran cantidad de entrevistas (guionistas, dibujantes, sociólogos, productores, directores), diferentes opiniones y estilos de trabajo, muchísimas imágenes de recurso (series de ficción, animación, películas), y bastantes ejemplos, se convierte en un material importante, sobre todo para aquellos que les gustan los cómics y para lo que desean entrar en este mundo. Resulta gratificante, después de ver el documental, observar como este arte (para mi es una forma de expresión), que estuvo apunto de desaparecer, actualmente está viviendo una nueva época de esplendor y éxito. Es el documental perfecto para saber de donde vienen todos individuos tan extravagantes. En una sola palabra, emocionante.

Aquí unos enlaces que ayudarán al lector

1.- El Blog del Senador Lombrith, experto en la materia.
http://senadorlombrith.blogspot.com/

2.- Blog sobre el mundo del cómic
http://www.lacarceldepapel.com/blog.html

3.- He encontrado un documental parecido, centrado la mirada historicista del mundo del cómic. Emitido en el canal Historia y en español con acento latino.
http://www.notodoestavisto.com/noticia/07/11/2008/406/documental_los_superheroes_de_los_comics_desenmascarados.html

Sobre el doblaje

2008-12-22T17:31:57+00:00

Y aquí mi tercer post mientras instalo el puñetero Windows por décima vez.
Yo soy una de esas personas raras, extrañas, uno de esos freaks incomprendidos que cada vez que ve una película con amigos pregunta ¿podemos verla en versión original? o ¿tiene subtítulos? Sí, soy una de esas personas a las que los amigos/as miran raro cuando hace este tipo de preguntas. Si no recuerdo mal, hace años, cuando vivía en un piso de estudiantes, un amigo me dijo "¿Y tú ves esas películas en blanco y negro que encima tienes que leer los subtítulos para enterarte?" Pues sí, ¡y a mucha honra!

Siempre me he confesado defensor de la versión oringal, de ver las películas en el idioma en el que las parieron. ¿Por qué tengo que ver a un actor americano, chino o belga hablando en español? ¿Pero no os dáis cuenta que no tiene ningún sentido? Si hablan en inglés ¿a que santo se extresan en español? Para mi hay una cosa muy clara, si me encuentro con un actor extranjero hablando en mi idioma no veo una interpretación, sino dos. Una persona inglesa, belga o china tiene acentos, matices en su idioma materno que son totalmente distintos a los nuestros. Por lo tanto si estos actores son doblados gesticulan en su lengua pero la dicción pertenece a otra. ¿Esto no es extraño? A mi me lo parece.

Cuando veo una película en versión original me gusta disfrutar del acento, de las palabras, de las expresiones, del enfásis que destila el actor/actriz, de los juegos lingüísticos que proponen los guionistas y de la musicalidad de las otras lenguas. Me gusta no encerrarme en mi propio cascarón, ni sentirme aislado por mi idioma. Por este motivo creo que doblar las películas ahora es algo innecesario, erróneo y que nos remonta a una época de incultura, unos años en los que España tenía una elevada tasa de analfabetos.

Abajo el dobleje y viva la libertad de aprender nuevas lenguas, de familiarizarnos con los idiomas que componen este mundo. Por cierto, ¿cuándo traducirán correctamente los títulos de los films?

Aquí un post que ya escribí sobre este tema

Domingos de cine: Cine italiano (V)

2008-12-21T19:26:23+00:00

Audace colpo dei soliti ignoti (Nanni Loy, 1960)

Por fin vuelvo a retomar el ciclo de cine italiano de los domingos por la tarde. Ya ha pasado tiempo desde la última película, que si no recuerdo mal la ví antes del verano. El caso es que hoy, L. y yo, hemos creído que era el día perfecto. Así que tras la comida he cogido el disco duro por banda, la carpeta de cine clásico, dentro cine italiano, y el film seleccionado ha sido Rufufú da el golpe, cuyo título original es Audace colpo dei soliti ignoti, dirigida por Nanni Loy en 1960, secuela del I Soliti Ignoti rodada en 1958 por Mario Moncelli.

Y esta es la sinopsis

Un milanés convence a Pepe y a sus amigos de Roma para que se trasladen a Milán con el objetivo de cometer un golpe muy fácil y provechoso: robar el furgón que transporta el dinero de las quinielas. Al llegar a la capital lombarda, se encuentran solos porque el que planeó el golpe ha sido arrestado. Así y todo, deciden continuar igualmente y, a pesar de no respetar el plan diseñado al efecto, consiguen su cometido. Por desgracia, y a causa del comportamiento de uno de ellos, para no terminar en la cárcel, se ven obligados a abandonar la maleta que contiene el preciado botín... (FILMAFFINITY)

La película arranca con un personaje nuevo, un milanés que lee en el periódico la siguiente noticia "Los de siempre terminan robando habas y chorizo", artículo que enlaza perfectamente con el final de la primera película (el recurso narrativo que más me ha gustado del film). El milanés se encuentra leyendo el periódico a la salida de la fábrica en la que trabaja Pepe "el Pantera", el ex-boxeador con aires de mafioso. Tras una desastrosa persecución, ya que Pepe piensa que se trata de un policía, llega a su casa donde le sorprende la presencia de este enigmático personaje. La finalidad del milanés no es otra que proponerle un nuevo trabajo al ladrón romano, robar una maleta que contiene la recaudación de la loteria. Como "el Pantera" no es muy listo llama a sus compañeros, los mismos con los que terminó comiendo un potaje en su primer trabajo. Así que juntos se embarcan en esta nueva aventura, que al igual que la anterior termina en fracaso.

La secuela de Rufufú no me ha parecido tan buena como la primera (suele ser normal). Esta vez las huellas neorrallistas ya no están presentes. Si en la primera veíamos una ciudad en plena expansión arquitectónica, símbolo del progreso, en esta ya no tiene tanta importancia, por lo que la realidad social queda reducida a dos pinceladas que aportan los personajes femeninos. Ambos hacen referencia a la infancia y como en ella pasaron las penurias propias de la pobreza. Otro rasgo social que me ha parecido ver en este film, y que no recuerdo en el anterior, es el machismo dominante que podemos observar a través del personaje de Pepe, quien después de propinar una bofetada a su chica le dice "cuando vuelva ya verás la que te espera"; eso sí, dicho con tono de comedia. Esto, ahora mismo, es un problema porque nos hemos distanciado tanto de este modelo de conducta que, aunque se trate de una comedia de hace cuarenta y ocho años, nos molesta y duele.

La historia de estos rufianes palurdos contó con una nueva película en 1987, I Soliti ignoti vent’anni dopo, en la cual se retoma al personaje interpretado por Mastroianni, quien decide juntarse junto a Pepe "el Pantera" y Ferribotte para dar otro golpe y así recuperar a su mujer Tereza, personaje que no aparece en la primera película, pero al que sí nombran. Casi cincuenta años después la trama iniciada por I Soliti Ignoti contó con un remake a la americana producido por el sello indepentiente de la Warnes Bros, y en la que aparecía George Clooney (haciendo el papel que interpretaba Totó en la versión de 1958). Welcome to Collinwood (2002) fue un fiel calco de la oringal atrezzado con glamour hollywoodiense.

Para terminar sólo me gustaría añadir que este film, al igual que el anterior, pertence a uno de los géneros más viejos de la historia del cine, al "bank robbery", relacionado también con el western. Es interesante ver como este género, a lo largo de la historia, se ha posicionado en la catalogación genérica de películas, a veces como subgénero y otras como género.